在AI當道的世界，反其道而行的Prada以手繪藝術頌揚節慶的魔法氣氛

隨著節慶將近，Prada喚起那些在人與人之間流傳的故事，以及那些穿越不同世代，至今依然能在我們心中喚起同一份驚奇感的敘事。這次Holiday 2026形象企劃命名為《Drawing Prada》，想像出一個彷彿懸浮於現實之外的世界，在那裡，幻想重新找回童年般的自然與直覺，也帶著古老童話所特有的細膩氣息。

不可能的事物因此變得可以觸碰，真實世界的邊界逐漸模糊，冬日則轉化成一座充滿詩意幻象的劇場。這不只是一場季節性的慶祝，更是一封邀請，讓人重新靠近故事真正具有力量的地方。它們能夠喚起情緒、滋養想像，也讓人與人之間重新產生連結。

在這場幻想的核心，一項獨特且有溫度的技法成為真正的主角：手繪。與數位影像所追求的即時性背道而馳，Prada選擇回到手工動作的美感、線條留下的真實痕跡，以及插畫之中具有生命力的不完美。在傳奇動畫電影藝術家約翰·波默羅伊（John Pomeroy）的指導下，一幅幅奇幻冬日景觀與帶著頑皮神情的生物逐漸成形。所有場景皆以手工繪製，像直接從一本童話故事書中走出。每一幅影像因此都保留人的介入痕跡。這份獨有的感知，讓技法本身成為語言，也讓工藝化為創造魔法的來源。

在這個邊界不斷移動的世界裡，五位來自新世代、具有國際背景的演員與創作者，替Prada的想像注入真實生命：Chen Haoyu、Luther Ford、Kelvin Harrison Jr.、Maya Hawke與Sadie Sink。他們帶著鮮明當代感的身影，穿梭於各種想像場景之間，從如夢似幻的冬季景緻，到突然現身的奇異動物。真實生命與手繪世界在刻意錯位的畫面裡相遇，人物彷彿行走在一場正在眼前逐漸生成的夢境之中。無論短片或平面影像，都維持著這種真實存在與幻想逃逸之間令人著迷的張力，也讓每一次人物出現，都像是一則能夠獨立成立的小故事。