在米蘭，Dior Maison與著名的法國室內設計師與產品設計師Noé Duchaufour-Lawrance透過一系列非凡燈具，重新思考光的藝術，讓精湛手工藝與當代詩意彼此交會。
在2026年米蘭家具展（Salone del Mobile）之際，Dior Maison延續自2019年與Noé Duchaufour-Lawrance展開的合作對話，並為Corolle燈具帶來全新變奏。在這場國際設計界的重要盛會裡，這位法國設計師提出一種對光的想像：光不再只是用來照明，而成為材質、語言與情感。
「光線投射出的效果，與孕育出這道光的材質本身同樣重要。」Noé Duchaufour-Lawrance如此說道。這種細膩的感知貫穿他的每一件創作，作品被視為物件與生命之間的橋樑，並從人與自然、文化環境之間細微而複雜的關係汲取養分，在技術與詩意之間尋找平衡。
為Dior Maison創作時，Noé Duchaufour-Lawrance讓燈具位於高級訂製與生活藝術的交界。Corolle燈具細緻柔和的弧線，優雅呼應品牌經典的New Look輪廓，並以當代語彙重新詮釋那件標誌性裙裝的線條。介於純粹與精湛技藝之間，每件作品都像是一場以光寫成、向品牌高級訂製傳統致意的作品。
這些作品遵循穆拉諾島（Murano）自中世紀（1291年）以來，世代傳承手工吹製與熔融玻璃工藝的穆拉諾玻璃傳統（Murano Glass Tradition）。每盞燈中央的玻璃罩都體現極高技術要求，使精準手勢與大膽造型彼此對話。來自布料摺襉、垂墜與波浪等動態，成為此件作品的結構靈感。彷彿被一道輕盈氣息注入生命，呈現近乎有機的形態。
光線在其中扮演了關鍵角色。它穿透、撫過並顯露材質本身，形成細膩的透明層次與反射變化。燈具推出不同尺寸，包括桌上型與可攜式設計，並運用品牌最具代表性的灰、粉紅與白色等三種色彩。從提把到刻有「CD」字樣的按鈕，每一處細節都展現極為細緻的處理。
呼應迪奧先生（Christian Dior）對自然的熱愛，設計師也進一步探索編織工藝。於日本加工的真竹（Madake）纖維，經過耐心處理成細長竹篾，再逐一編織成品牌標誌性Cannage藤格紋圖案的纖巧結構，這也是品牌最經典的設計元素之一。在這裡，手工動作再次成為獨一無二、充滿生命，也承載著記憶的創作核心。
「所有工藝都是獨一無二的，因為它們與人的手勢緊密相連。」Noé Duchaufour-Lawrance如此說道。在這種刻意保留的緩慢節奏裡，彷彿呼應位於蒙田大道30號（Dior 30 Montaigne）工坊工作方式，每件創作都逐漸接近藝術作品。透過這些作品，Dior Maison提出一種傳統與現代彼此交織的視野，而當光成為可以感知的存在，也替品牌傳承照亮了新的面貌。
請允許「Experience」Cookie，以載入外部影片或社群內容。
