2027春夏，Matthieu Blazy透過《La Conversation – Part Three – Different Faces of the Same Coin》的主題，延續一場與香奈兒女士的私密對話。這次關注的與其說是品牌檔案，不如說是一位不斷蛻變的女性所留下的鮮活記憶。「曾經的那個孩子，今天仍然與我同在。」她如此寫道，談起年輕時的香奈兒女士，以及那些將陪伴她一生的慾望、品味與要求。Blazy所探索的，正是不同年齡如何共存，以及一位仍在成為自己的女人，如何早已包含她未來將成為的每一種模樣。對於Chanel來說，過去從來不是靜止的；它持續轉變、移動，以另一種方式回來，如同一件在穿著過程中被重新發明的衣服。
服裝系列擁抱香奈兒女士完整的人生軌跡，從早年開始，一路走向戰後的探索，畫出一個讓起點始終照亮終點的圓。Jersey針織首先以近乎貼身內衣般的純粹樣貌展開故事，最後再由套裝完成尾聲；後者像第二層肌膚般覆在裸身之上，輕盈得如同品牌的香氛。在兩者之間，Chanel的不同化身彼此疊合：那個熟悉束腹與資產階級服裝限制的年輕女性，接著親手拆解那些規範，創造出更自由、更能移動，也更貼近身體的新式優雅。
這段歷史既寫在服裝結構裡，也存在於衣服留下的痕跡中。若隱若現的鯨骨、裙腰裝飾的影子、衣領的動作與胸衣曲線，都成為昔日輪廓留下的細微幽靈。Blazy在建構與解構之間工作，讓男裝衣櫥逐漸滑向女性世界：正式的日間或晚間西裝以毛邊直接裁切，變成背心、搭配長褲，或重新組合成鉛筆裙套裝。1930年代的斜裁亮片晚禮服，以及針織、珠飾作品，也卸下原先的莊重感，獲得如同一件T恤般的自在。女性氣質在一次次出場裡顯露自身矛盾，在嚴謹與放鬆、結構與流動之間來回游移。
這份流動在「flou」之中抵達最詩意的狀態，如同一連串以快轉速度掠過的雲層。不同重量與質地的透明印花絲綢彼此疊合，使輪廓彷彿在眼前不斷變化，從清晨、金色時刻一路走向夜幕降臨。此時，時間本身也成了一種材質。在這場持續的流轉中，鳥成為自由的象徵。我們看見雨燕與燕子飛入服飾之中，成為鈕扣、珠寶與刺繡等裝飾，而工坊則透過織造與針織的紡織研究，構築出一套關於動作的建築。自由不再只是概念或圖案，而成為身體真實感受到的狀態，而一件服裝陪伴身體，而不再束縛它。
最後一章替整段敘事漂亮地繞回起點。繼作為故事第一層肌膚的內衣之後，全新的「smocked tweed」（縮褶斜紋軟呢／皺褶粗花呢）出現了。這項當代創新重新取用Chanel最根本的原則，如：輕盈、彈性與移動性等。Tweed斜紋軟呢幾乎成了具有生命的材質，能夠跟隨動作，甚至成為一種具有機能表現的服裝，卻仍保存套裝的記憶。配飾則繼續這場跨越時間的對話。2.55包款在開場由模特兒Dyanira Hurbuscher拿在手中，又在最後回到她的身上，像一個固定敘事的錨點；新舊翻蓋包彼此並置，模糊不同時代的界線。從彷彿能留住時間流逝的雲朵包，到鳥兒似乎即將逃離其中的鳥籠晚宴包，每一件物件都承載著不同含義，也擁有不只一種生命。
「這不是一個歷史系列；這是一個關於香奈兒女士層層疊加故事的系列。」Matthieu Blazy如此總結。重點從來不是複製一則傳奇，而是理解它如何在一次又一次的轉變裡被建立。年輕的香奈兒女士身上，早已包含未來的Chanel；而她的每一種化身，也始終保存著之前那些自己的部分。從束縛走向解放、從束腹走向能夠呼吸的衣服、從套裝走向第二層肌膚，Chanel始終延續著一位女性想要自由向前的動作。直到系列最後，那隻鳥終於飛出籠中，讓這個意象幾乎成了一種對品牌的定義。就如同香奈兒女士從未停止重新塑造自己，也在每一個階段，變得比以前更加自由。
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